Exklusivinterview: Mickey Keating spricht über Carnage Park, findet Erfolg und Psychopathen

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Wenn Sie noch nicht wissen, wer Mickey Keating ist, werden Sie es tun. Bald. Unabhängige Horrorfans haben in den letzten anderthalb Jahren drei seiner Filme gesehen, und er hat bereits einen weiteren gedreht, der für eine Festivalpremiere 2016 vorbereitet ist (vielleicht?). Sein neuester Film, Carnage Park war mein einziger Sundance 2016-Rückblick, aber das hinderte mich nicht daran, ihn während South By Southwest im Alamo Ritz in Austin wieder richtig zu fangen. Komm schon, was passt besser zu einem blutigen, politisch paranoiden Neo-Noir Western als einem Schokoladenkeks-Teig-Milchshake?!



Als junger Kritiker im Alter von 26 Jahren ging es in unserem Gespräch nicht nur darum Carnage Park. Als Keating seinen ersten Film drehte, Ritual Er hat an demselben Spagat teilgenommen, den viele Schriftsteller jetzt zwischen einem Gehaltsjob und nächtlichen Leidenschaften perfektionieren müssen (oh, denkst du, ich kann damit meinen Lebensunterhalt verdienen?). Das Herausdrehen von Filmen ist nicht gerade eine Errungenschaft, aber dies mit Qualität zu tun, und eine bestimmte Stimme erfordert etwas Besonderes. Entschlossenheit und Tatkraft sind nicht immer selbstverständlich.



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Wie Sie unserem Interview entnehmen können, ist das Feuer von Mickey Keating ein 5-Alarm-Inferno und wird für einige Zeit nicht gelöscht. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Keating in das Geschäft einsteigt Carnage Park kam und was er mit seinem nächsten Film erreichen will, Psychopathen .

Wir haben dies abgedeckt: Können Sie Ihr Alter für die Leser angeben, damit es in der Akte steht?



Mickey Keating: [lacht] Ich bin 25.

WGTC: Sie sind also ein Jahr jünger als ich und haben bereits fünf Filme auf Lager - vier davon waren / werden 2015/2016 veröffentlicht. Wie hast du den Mut und das Selbstvertrauen bekommen, rauszugehen und einfach deine Filme zu machen?

Mickey Keating: Ich wollte schon immer Filme machen, seit ich neun oder zehn Jahre alt war. Ich habe immer Filme gemacht. Ich habe bei Larry Fessenden ein College absolviert und gesehen, wie Glass Eye Pix Filme gemacht hat. Ich habe gelernt, dass Low-Budget kein schlechtes Wort ist und dass man in Filmen, die nicht viel Geld kosten, eine künstlerische Stimme finden kann. Dadurch war es wirklich inspirierend, also habe ich das College abgeschlossen und gesagt, ich werde einen Spielfilm machen.



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In meinem letzten Semester habe ich ein Auslandssemester in LA absolviert und gleich danach bei Blumhouse Productions gearbeitet Heimtückisch wirklich in die Luft gesprengt, aber vorher Sinsiter , als sie wirklich das Blumhouse wurden, wissen wir. Ihre ganze Sache war, dass sie gemacht haben Paranormale Aktivität für 15.000 US-Dollar, und so mache ich das [lacht]. Ich habe meinen Abschluss gemacht und meinen ersten Film gemacht, Ritual , am Wochenende und für 25.000 US-Dollar. Niemand konnte es sich leisten aufzuhören, wir hatten alle Dayjobs. An sechs Wochenenden arbeitete ich meinen Tagjob, meine Freundin und ich redigierten nachts und schließlich verkaufte er sich eines Tages. Von dort aus gingen wir einfach weiter vorwärts und versuchten, größer zu werden und jedes Mal anders zu sein. So fing alles an.

WGTC: Gab es einen großen Unterschied zwischen der Arbeit bei Glass Eye Pix und Blumhouse Productions? Oder waren sie die gleichen Modelle?

Mickey Keating: Es ist lustig, denn für jemanden zu arbeiten, der so unabhängig ist wie Larry Fessenden, und dann für jemanden zu arbeiten, der so stark im Studiosystem tätig ist wie Blum, war es die gleiche Art von Mentalität und die gleichen guten Ideen sind gute Ideen in jeder Preisklasse . Ich habe das Gefühl, dass ich davon profitiert habe, das gesamte Spektrum des Versuchs zu bekommen, ein künstlerisches Bedürfnis zu befriedigen, während ich mir anderer Leute bewusst war, die Ihre Filme sehen. Es gibt ein Publikum, das Sie ansprechen können. Es war das Beste von allem, was Indie-Filmemachen bedeutet.

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WGTC: Ich kann mit Ihnen sympathisieren, wenn es darum geht, einen Dayjob zu machen und Ihre Leidenschaft in Einklang zu bringen - willkommen in den letzten vier Jahren meines Lebens -, aber ich habe Wege gefunden, mich (vorerst) vor dem Ausbrennen zu schützen. Wie haben / haben Sie die gleichen Gefühle in Ihrem Leben bewältigt?

Mickey Keating: Es war der erste Film, den wir gemacht haben, wo du magst, Wow, wir machen einen Film! Es war sehr aufregend und aufregend zu sehen, wie sich das Produkt weiterentwickelte und am Ende des Tages wusste, dass es wirklich befriedigend war, dieses Filmmaterial in der Nähe zu haben, obwohl ich zu meinem 8-Uhr-Job gehen musste. Ich meine, Filme sind alles, was mich wirklich interessiert. Ich habe mir während der Dreharbeiten eine ganze Reihe verschiedener Titel angesehen, die das Feuer am Brennen halten würden. Auch der inhärente finanzielle Terror [lacht] - Ich habe mir Geld von meinem Bruder geliehen, also wusste ich, dass er mich niemals im Stich lassen würde, wenn ich seine 3.000 Dollar verlieren würde.

WGTC: Was ist der beste Rat, den Sie angehenden Filmemachern geben können, die frisch vom College kommen? Ich ging mit einem brillanten Filmprogramm auf eine Schule und kenne so viele Leute, die dachten, sie wären der nächste Tarantino - aber sechs Jahre später haben sie keinen einzigen Verdienst für ihren Namen (Produktion oder Kreativ), und Zeit scheint verschwendet. Was würdest du jemandem mit kreativen Ambitionen sagen, um ihn sofort auf die Scheiße zu bringen?

Mickey Keating: Finden Sie einen Weg, die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten. Ben Wheatley hat es erstaunlich gemacht Terrasse runter . Er meinte: Wir wussten, dass wir diese Leute hatten, wir wussten, dass wir dieses Haus hatten, wir gaben 8.000 Dollar dafür aus und machten einen Film, mit dem alle ziemlich zufrieden waren. Jeremy Gardner auch, er ging zu Leuten für Die Batterie und sagte: Was würden Sie gerne in Atlantic City verlieren? Machen Sie etwas im Rahmen Ihrer Möglichkeiten. Direkt vor dem Tor ist es wichtiger, eine Geschichte zu haben, die Sie gerade erzählen, als eine Show-Rolle zu machen, die zu einem größeren Auftritt führen könnte.